在藝術上維持原狀,就是落伍;作品形不成自己的風格,就意味沒有進步。這句話大概是激動何道洪近四十年來，致力紫砂藝術創作的原始動力吧。
1943年何道洪生于陶藝鼎盛的宜興丁山鎮。自幼浸淫在座藝術之都中，耳濡目染，不由自主地編織起他童年的藝術夢幻。
1958年，16歲的何道洪進入宜興紫砂工藝廠學習陶器制作，他先從著名紫砂藝人王寅春習藝，起初只抱著“人有一技之長，方可立身處世”的單純想法，同時也珍惜這個難得的學習機會，勤奮不懈，并且追根究底的探索壺藝制作的奧秘。由于學不厭倦的認真態度，加上樸實淳厚的性格，博得王寅春特別的關照，盡傳其技。何道洪在王寅春細心的指導下，在方器、圓器、筋紋器等基本功上，扎下厚實的基礎。
1965年底，轉拜素有“陳鳴遠第二”的裴石民為師，學習塑器和象真果蔬的制作技藝。何道洪秉承一貫謙虛誠摯的學習精神，深獲裴石民的賞識，將技藝毫無保留地傾囊相授，何道洪觀摩了裴石民林林總總的陶藝作品，個個形象鮮明，件件栩栩如生，著實大開眼界，嘆為觀止。俗語說：“師父引進門，修行在個人”何道洪除了師承王老、裴老二人之菁華外，自已更不斷地求新求變。孔子曾言：“不憤、不啟、不怍、不發，舉一際不以三隅反，則不復也。”學習是互動的，何道洪兢兢業業努力態度，使二老不吝于賜教，就在老師教不厭，學生學不倦的互相激揚下，使何道洪在陶藝技術上有長定的進步，尊定日后成功的基石。此時期的代表作有《十六竹壺》、《魚化龍壺》及《九件套梅椿茶具》、《五件套鼎梅茶具》、后二者更被選為國禮，送給日本道相。
雖然這些藝術成就，今人感到欣慰，但何道洪并不以為敖，反而求知若渴，像塊吸水海棉般的更加努力鉆研紫砂陶藝。為加強本職學能更上層樓，他1975年赴中央工藝美術學院主修造型設計，接受梅健康、張守智、楊永善等教授的薰陶，開始有系統地學習造型設計及現代美學等方面的知識于理論。這段期間（一年零三個月），他觀摩了故宮博物院、上海博物館的館內藏品，透過老師的請授于分析，使他對中國工藝美術發展有深刻的了解。也苦心鉆研重覆、對應、統一、協調等造型法則，講究線條結合于平面和立體效果的原理，使他以前不知而行的創作技巧，獨得學理上的證明。自此而后，技術于理論合而為一，更提升了作品層次于內涵，在藝術創作上佳作連連，頻頻獲獎。
由于何道洪的藝途的致力求索，成果斐然，獲得江蘇省輕工業頒授省級“工藝美術師”榮譽稱號。
功成名就的何道洪并不以此為滿，依然保持孜孜不倦、精益求精的精神，他的成功乃得力于他安于平淡、不慕榮利的個性，以及他對紫砂藝術如癡如醉、幾近瘋狂的熱愛，此外力求突破創新的自我要求，更是促使他不斷進步的激素，他以為藝術創作上不應重復別人的風格，甚至要跳脫自我的窠臼，他積極地尋找新的創作題材，發揮豐富地想象力以及無窮地創造力，塑造出了他獨樹一幟地藝術風格。
何道洪轉益多師，博采眾長，不拘一格，師古而不泥于古，將其淡泊誠摯的性格注入作品之中，展現淳厚、細膩、精湛的風格，自成一家，作品更兼具賞玩及實用價值，即有藝術觀賞價值的藝術品，也有實用性強的日用品。80年代中期，何道洪以其深厚的理智基礎的扎實的藝術功力，吸收歷代傳世之作的菁華，結合現代的人體力學，進入了他藝術創作的另一高峰期，他在原選秀麗、細致的基礎上，攝神取形，追求渾厚古樸的意境，以求作品在“形、神、氣、力、勢、勻”上的和諧美感，這種兼具外在、內涵及結構的紫砂造型藝術風格是史無前例的，如《嵌泥秦古壺》、《音樂壺》、《玉牛壺》、《思源壺》、《三結義壺》、《四季如意》等，無不氣勢雄渾，令人睹之熱血沸騰。
何道洪的老師張守智稱他：“在造型形體上表現出來的力度，是紫砂藝術上的重大突破，自清代邵大亨以來，沒有一個人能達到如此的境界。”這段話并非過譽，任何一位藝術家的誕生都不是偶然的，從使天從英才，仍須后天不斷地努力學習，自我充實才能有所成就，圣經上說：“凡灑淚播種的人，必歡欣收獲。”何道洪今日在藝術上卓越的成就，并非憑空而得，一爭而至的，他在藝術創作上所表現出無比毅力于超人的耐力，以及嚴苛的自我要求，改變風格，才能達到這般的藝術成就，其成功并非僥幸，而是其來有自的。
