被日本冷遇的紫砂
日本與中國一樣，有著悠久的“飲茶史”，甚至以茶道而聞名世界。與中國茶具的飄逸與寫意相比，日本的茶具或許更具有一種細巧與婉轉的東方氣質。近日，筆者拜會了東瀛游學歸來、并有5年日本古玩店工作經歷的瓷器藏家崔紹松，聽罷他的娓娓道來，這來自異邦的陌生工藝竟變得熟悉而可親了。 與中國人喝茶的習慣不同，日本人喝茶多用里外掛釉的瓷壺，“提梁壺很少，基本都是歪把壺，而且壺嘴一律朝左。”而日本人對中國傳統茶器紫砂壺的“冷淡”是崔紹松在國內未曾想到的。崔紹松曾在游訪時特別留意到，遍藏中國奇珍的日本博物館中竟從未出現過紫砂壺的身影，而他帶去作為禮物送給日本友人的紫砂壺也遭到了客氣的“冷遇”。“日本也有"紫砂"，叫作"朱泥"，顏色非常鮮艷，但我拜訪過的日本人卻沒有一家用這種"朱泥"壺泡茶的，倒是我自己很便宜地花了1000日元買回了一把。”
日本友人在解釋不喜歡紫砂壺的原因時，以“不便清洗”、“保溫性差”作為解釋，但崔紹松卻從中感受到了日本工藝的“排他性”。“日本的幾大皇家窯廠是絕對不受外來影響的，想在"九谷"找到一點中國元素，比如說"龍"，那是不可能的。”這種“保守”在另一個意義上可以視作對傳統的堅守。日本的手工藝多以小作坊的形式集中在九州等地，受到國家的保護與重視，有著嚴格而有序的傳承。“有些家族手藝傳男不傳女，而且七八十歲還在做工的老藝人比比皆是，他們珍視、守護著自己的"核心"手藝，因而有許多繼承人到了六十歲尚未接收到來自父親的"真傳"。”崔紹松就曾訪問過一個日本陶瓷廠，忙于做工的老師傅連最基本的程序也不愿多講。
日本傳統手工藝中創新很少，比如日本茶具上的傳統繪畫題材“百人一首”，在茶壺上繪制一百個小倉時代的人物與他們各自的箴言，一百個人物，上千個字，細致程度可以媲美微雕藝術，而令人驚異的是這種題材在漫長的流傳過程中幾乎從未發生變化。同時日本茶具的精美也令崔紹松感嘆不已。“日本有嚴格的規定，一個茶壺只能配五個茶碗，而一個碗最少要繪制半年，那么一套茶具要畫兩年多，一筆一畫絕不潦草。”而依照傳統，制成的茶具上一般標有窯廠的名稱，“大師之作”一般還會有藝人名字的落款，“我見過最多的，一個杯子上落了三個人名，有些徒弟會將師傅的名字落在自己之前”，而由于日本嚴格的立法，絕對不會出現冒名頂替、張冠李戴的現象。
但要說到最令崔紹松印象深刻、念念不忘的，還是日本人對待手工藝乃至對待生活的那種簡樸的精神。"大師們"穿著老舊的圍裙，純樸、平凡得甚至讓人無法置信這一件件國寶級精品竟出自他們之手。”崔紹松曾去過日本皇家窯廠“桔及”觀摩，他們燒制的瓷器，不僅是手拉坯的，甚至連機器都還是腳踏的。“坯胎越薄泥料越稀，我曾用卡尺量過，他們的坯胎最多不超過兩毫米厚。”日本人的資源保護意識極強，“他們到中國唐山購買陶土，因為他們自覺本土資源的有限。”這讓崔紹松想起了某次游歷景德鎮，發現連電線桿子都是青花瓷制成，使用資源之“慷慨”，讓他不勝唏噓，感慨國人在資源節約意識上與日本人的差距之大。
