陶瓷文化是中國的國粹，青花藝術是陶瓷文化的天之驕子。
一千多年以來，青花藝術用自己獨特的藝術語言：黑白體系和線構體系，運用寫意的手法，講究簡練，善于夸張，通過對“似與不似之間”的演繹，詮釋著中華民族獨特的審美情結。
“青花”是陶瓷裝飾藝術中一種獨特的裝飾形式，屬釉下彩繪的一種，它以含鈷礦物較高的珠明料為著色劑，在坯胎上進行繪制后，施灰釉(也稱青釉)，一次性高溫燒成。從早期的出土文物來看，以紋飾裝飾器物的為多。
無論是紋飾還是繪畫的形式，青花藝術的表達都有其獨特的表現語言，正由于其獨特的表現語言，幾千年以來才可能在眾多的陶瓷裝飾藝術中獨領風騷，光彩熠熠。
首先，青花藝術的最基本的特征之一就是使用單色進行描繪和表現，(釉里紅另當別論)。看似簡單，但其表現里卻是十分的豐富，是一種典型的黑白體系，猶如中國的水墨畫，黑白體系是中華民族對世界藝術寶庫所做出的巨大貢獻，是中華民族獨特的審美情節。黑白體系對于五彩繽紛的大千世界有著非凡的表現力。
以單色為中心并非指的是單純的一個的色階，水墨畫中有墨分五色的說法：干、濕、濃、淡、焦，一個單色由于墨色的變化，便輕而易舉地替代了五彩繽紛的色彩，替代了色與光的變化。
中國的青花也有料分五色的說法：頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡。中國的青花藝術所展現的是黑白體系的藝術。
盡管青花的呈色為藍色，但它所表現三水、人物、花鳥等并沒有感到任何的單調，從沒有任何人因青花藍色的色彩與巖石物體色彩的懸殊差距而感到詫異，提出質疑來，對于早已習慣于黑白體系藝術效果的中國人來講，單色帶給人的視覺體驗有著無限的內涵，可謂此時“無色”勝“有色”。
其次，線的表現力是青花藝術的另一個顯著的語言特征。
線是中國繪畫藝術的筋骨，從楚漢帛畫到現金的十八描，中國繪畫歷經幾千年，始終沒有放棄用線來造型、來表現。秉承著中國文化脈搏的青花藝術，自然也沒有放棄用線來構自己獨特的世界。
在青花藝術中，線是構架青花藝術中造型的最基本的骨架，沒有線構的支撐，青花藝術就不復存在。
在青花藝術中，線所涵括的概念和內容已不再是表面上的幾根線條而已，在青花藝術中，線可以說體現了一種空間、一種質量、一種思維、一種性格、一種時尚等等。事實上，在世界上很少有一個國家或民族對線的執著和感悟能夠達到如此爐火純青的高度。
中國藝術中追求的就是能直接反映人的個性的本質——魂，反映人的生活的體驗和學識修養，所有可能束縛意念發揮的常規方法，能減則減，點到為止、直追心魄(進乎道者技已末，感在心者物已微)。
青花藝術中，講究簡練、善于夸張，他們全都在演繹一個“似”字：形似、神似、類似、貌似等等，以“似”來傳遞一種精神、一種文化，“似與不似之間”是青花藝術的最高境界，除了形給人們感官上的愉悅的刺激外，其內容所隱喻的某種哲理和意趣也是別有洞天。
比如說牡丹表示富貴、梅花表示錚骨、菊花表示笑傲風霜、荷花表示高潔、蘭花表示風雅等等，不勝枚舉。比如說竹子，人們可以從風竹中感受到風聲瀟瀟，從雨竹中聽到點點滴滴的雨聲，從雪竹中看到白雪皚皚的世界。還說竹子有根有節。又虛心，是君子的氣概，大丈夫的風范，這便是中華民族獨特的審美情結。
“越是具有民族特色的東西，就越具有世界性。”中國的青花藝術以自己獨特的藝術語言注釋著中華民族獨特的對審美文化的理解和追求。
編輯：茶泡泡網
